Bagaimana Metamorphoses Ovid menginspirasi komposer
totosgp

Bagaimana Metamorphoses Ovid menginspirasi komposer

Pada 8 M, penyair Ovid mendapati dirinya berada di tempat yang buruk. Secara harfiah. Diasingkan oleh Kaisar Augustus, dia ditakdirkan untuk menjalani tahun-tahun terakhirnya di pelabuhan Laut Hitam Tomis di mana, di pinggiran dunia Romawi, hanya sedikit orang yang berbicara bahasanya.

Seandainya Ovid – atau, untuk memberinya nama lengkapnya, Publius Ovidius Naso – hidup di era media sosial kita, dia pasti akan melompat langsung ke Twitter; seolah-olah, ia mencurahkan perasaan celakanya dalam dua set syair, yaitu Kesedihan dan Surat dari Pontus.

Dalam kata-katanya sendiri, ‘carmen et error’ – puisi dan kesalahan – yang membuatnya dibuang. ‘Carmen’ itu mungkin miliknya Seni asmara, panduan instruksional untuk bercinta, ditulis pada saat Augustus mempromosikan nilai-nilai hidup dan keluarga yang sehat. ‘Kesalahan’ itu mungkin adalah sesuatu yang tanpa disadari dia lihat atau dengar di kalangan kekaisaran – cukup serius untuk membuat Augustus menginginkannya sejauh mungkin.

Keadaan menyedihkan ini sangat jauh dari rasa percaya diri yang dimiliki Ovid Metamorfosiskarya besarnya diselesaikan awal tahun yang sama.

‘Namaku tidak akan pernah dilupakan,’ katanya dalam epilog karya tersebut. ‘Sepanjang usia… aku akan hidup dalam ketenaranku.’

Dia tidak salah. Sekitar 1.500 tahun setelah kematiannya, orang-orang yang terpesona oleh keahliannya termasuk Titian, yang lukisannya yang terinspirasi Ovid termasuk lukisan yang sangat mengganggu. Diana dan Callisto dan Pemerkosaan Europa, dan Shakespeare – Bard bahkan menyebut nama Ovid Tenaga Kerja Cinta Hilang.

Sekitar waktu yang sama, komposer Jacopo Peri memperkenalkan karyanya Daphne dan Eurydice ke panggung Florentine. Umumnya dianggap hari ini sebagai opera pertama yang pernah ditulis, kedua karya tersebut diambil dari tokoh-tokoh dari Metamorfosis untuk karakter judul mereka (dan Monteverdi‘s Orpheus akan segera menyusul). Sejak awal bentuk seni, Peri telah menjadi tren.

Itu Metamorfosis luar biasa dalam konstruksinya karena ahli dalam lukisan pemandangan yang rumit (‘ekphrasis’, untuk menggunakan istilah teknis) dan penceritaan yang kuat.

Selama 15 buku dan 12.000 baris syair heksameter, Ovid membawa kita dari penciptaan Bumi hingga pendewaan Julius Caesar, menceritakan sekitar 250 mitos di sepanjang jalan. Metamorfosis judul mengacu pada berbagai transformasi yang dialami banyak karakter, terkadang menjadi hewan dan burung, terkadang menjadi benda mati. Cinta, nafsu, kepahlawanan, dan kengerian – ditambah segala macam campur tangan dewa yang licik – semuanya adalah bagian dari campuran.

Halaman manuskrip dan ukiran dari cetakan asli Metamorphoses (Book of Transformations), oleh penyair Romawi Ovid, 1600. (Foto oleh JHU Sheridan Libraries/Gado/Getty Images)

Kebanyakan komposer terinspirasi oleh Metamorfosis cenderung memusatkan perhatian mereka hanya pada satu atau dua cerita, tetapi pasangan memiliki visi yang lebih besar. Pada tahun 1783, Carl Ditters von Dittersdorf dari Austria mulai menulis satu set 15 simfoni, satu untuk setiap buku dari Metamorfosis. Sedihnya, dia hanya sampai Buku 12, dan hanya enam yang bertahan hari ini.

Keenamnya, bagaimanapun, dikemas penuh dengan karakter, tidak terkecuali Sinfonia No. 2, yang menggambarkan akhir yang menyedihkan dari Phaeton – setelah bertanya kepada ayahnya, Matahari, apakah dia dapat membawa keretanya untuk berputar, dia dikirim langsung ke Sungai Eridanus oleh petir dari Jupiter. Keriuhan klakson yang memperkenalkan Sinfonia No. 3, sementara itu, memberi tahu kami bahwa kami akan berbagi kesialan Actaeon, yang, saat berburu, bertemu dengan dewi Diana saat dia sedang mandi. Di babak kedua, Dittersdorf memikat kami dengan pemandangan hutan yang indah sebelum suasana hati sang dewi berubah menjadi buruk.

Inggris adalah komposer lain yang menyebarkan jalanya secara luas di atas Metamorfosis. Ditayangkan perdana di Festival Aldeburgh pada tahun 1951, miliknya Enam Metamorfosis setelah Ovid dinilai hanya untuk satu instrumen – oboe solo – dan dimulai dengan dewa Pan memainkan pipa yang terbuat dari alang-alang yang baru-baru ini diubah oleh naiad Syrinx dalam upaya untuk menghindari kemajuannya. Setelah itu, suasana berfluktuasi antara parau dan reflektif saat kita mengikuti berbagai nasib dan keseruan Phaeton, Niobe, Bacchus, Narcissus (lebih banyak lagi nanti) dan Arethusa.

Namun, di panggung opera itulah Metamorfosis telah memiliki dampak terbesarnya, dan sementara campur tangan ilahi yang teratur dari puisi itu dan katalog nasib suram cenderung paling alami untuk tragedi, tidak semua opera yang diilhami Ovid berakhir dengan suram – dia juga memiliki momen-momen yang lebih ceria. Dan seringkali, puisi itu sendiri hanya memberikan titik awal untuk sebuah plot. Seperti banyak cerita di Metamorfosis tercakup hanya dalam beberapa baris, komposer dan pustakawan mereka memiliki ruang untuk diuraikan, baik dengan menambahkan materi dari sumber klasik lain atau menciptakannya sendiri.

Mengambil Cadmus dan Hermionepekerjaan yang dengannya Jean-Baptiste Lully dan pustakawannya Philippe Quinault memperkenalkan diri mereka ke dunia opera Paris pada tahun 1673. Dalam teks asli Ovid, Harmony (Hermione) memasuki adegan hanya setelah Cadmus membunuh naga Mars; dalam pengerjaan ulang Quinault, pahlawan kita harus membunuh binatang itu untuk menyelamatkannya dari cengkeramannya. Lully dan Quinault mengunjungi Ovid beberapa kali, di Atys, Isis, Proserpina, Perseus dan Phaethon.

Itu adalah nasib cucu Cadmus, Actaeon yang mengganggu waktu mandi, yang menarik perhatian Charpentier, rekan senegaranya Lully. 1683 miliknya Akeon tetap relatif dekat dengan Ovid, yang berpuncak pada momen horor ketika pahlawan eponim itu diubah menjadi rusa jantan oleh Diana yang dirugikan dan dicabik-cabik oleh anjing-anjingnya sendiri. Kemarahan dewi yang sama sekali lagi dialami oleh penonton opera Prancis pada tahun 1697 karya Desmarets. Venus dan Adonis dan hubungan cinta Gallic Ovidian berlanjut hingga abad ke-18 dengan Rameau’s Pigmalion (1748) dan Leclair’s Scylla dan Glaucus (1746).

Opera yang mengandung Ovid terbukti sama populernya di tempat lain di Eropa. Pada 1744, penonton Covent Garden di London menyambut baik penampilan pertama Handel Semele (miliknya 1718 oratorio Acis dan Galatea juga didasarkan pada Metamorfosis), dan Gluck Orpheus dan Eurydiceditayangkan perdana di Wina pada 1762, tetap menjadi opera paling terkenal hingga saat ini.

Coba juga Glucksatu babak Filemon dari Baucis, ditulis tujuh tahun kemudian. Dalam penceritaan Ovid, pasangan tua ini memiliki kehidupan kebaikan dan pengabdian yang dihargai oleh Jupiter dan Merkurius yang, mengunjungi mereka sebagai tamu tak dikenal, mengubah mereka menjadi pohon sehingga mereka dapat hidup bersama selamanya – momen yang sangat mengharukan. Pandangan Gluck tentang subjek tersebut, yang justru menggambarkan pasangan tersebut sebagai sepasang kekasih muda, diikuti empat tahun kemudian oleh opera boneka Haydn. Filemon dan Baucis. Pada tahap ini, Salzburg telah diperingatkan akan bakat seorang Wolfgang Amadeus Mozart, yang opera pertamanya Apollo dan Hyacinthusditulis pada tahun 1767 ketika dia berusia 11 tahun, mengacu pada materi dari Buku 10 dari Metamorfosis.

Meskipun Ovid mulai menjadi pengunjung yang kurang teratur di panggung opera sejak abad ke-19, Gounod memberi penghormatan pada karyanya. Filemon dan Baucisditayangkan perdana di Paris pada tahun 1860, tak lama setelah Offenbach mengokang dengan nada kurang sopannya Orpheus di dunia bawah. Saat-saat terakhir dari Richard Straussopera tahun 1938 Daphnedi mana karakter judul diubah menjadi pohon laurel, menunjukkan komposer Jerman dalam bentuk yang sangat menggugah, sementara daya tarik Harrison Birtwistle dengan mitos klasik mungkin menemukan realisasi terbaiknya pada tahun 1986-an. Topeng Orpheus.

Jauh dari opera, imajinasi komposer tampaknya dipicu oleh satu hal Metamorfosis karakter khususnya: Narcissus, pemuda yang jatuh cinta dengan bayangannya sendiri di kolam, mengabaikan pesona Echo yang sedih. Ini adalah adegan yang digambarkan dengan orkestrasi mewah dan paduan suara tanpa kata yang menghantui dalam balet Nikolay Tcherepnin tahun 1911 Narcisse dan Gema – pikirkan tentang Ravel Daphnis dan Chloe di sini – dan dengan biola solo dan piano di ‘Narcisse’, bagian dari tahun 1915-an Mitos oleh Szymanowski (yang salinannya sendiri dari Metamorfosis dapat dilihat di perpustakaan Universitas Warsawa).

Pengagum yang lebih baru termasuk Thea Musgrave, pada tahun 1987-an Narsisis untuk seruling solo dengan sistem penundaan digital, dan Ryan Wigglesworth, yang kantata 2014-nya Gema dan Narcissus mengatur kata-kata dari terjemahan dari Metamorfosis oleh penyair Ted Hughes.

Semua karya ini, tentu saja, hanyalah sebagian kecil dari kisah musik yang sedang berlangsung. Seperti yang diamati Ovid sendiri di Buku 15 dari Metamorfosis, ‘Omnia mutantur, nihil interit’: semuanya berubah, tidak ada yang musnah. Sebagai sumber inspirasi bagi para komposer, penggambaran perubahannya sendiri tetap populer hingga saat ini.

uni togel tersusun berdasarkan hari, tanggal, bulan, dan juga th. dari pengundian togel singapore. Baris paling atas berisikan keluaran sgp berasal dari toto sgp hari ini supaya membaca tabel data sgp dan melihat hasil result sgp hari ini amat gampang sekali.