totosgp

Daniel Barenboim berbicara tentang rekaman barunya dan menyatukan orang-orang

Jadidi mana dalam ingatan musik saya yang paling awal, TV hitam-putih menyajikan sepotong surga sonik, sebagai pianis muda kekar dengan mata menyala-nyala dan hutan ikal kehitaman memainkan Mozart. Selama bertahun-tahun, angka itu – Daniel Barenboim – tetap sebagai masih menunjuk pada musik yang berputar dunia. Dia mulai dari atas dan, sebagai pianis dan konduktor, dia tinggal di sana. Sekarang dia berusia 80 tahun, tidak ada gunanya bertanya kepada ‘Maestro’ (begitu dia biasa dipanggil) apakah dia berencana pensiun. Ini tidak terpikirkan.

Berbicara kepada saya dari kantornya di Berlin, Barenboim langsung seperti biasa. Dia selalu menjadi orang yang mengatakan apa yang dia maksud dan berarti apa yang dia katakan, mengartikulasikan ide-idenya dengan kejelasan yang luar biasa dan sejumlah pukulan. Sekarang dia secara khas terbuka tentang bagaimana pandemi Covid telah terjadi untuknya.

“Ketika pandemi dimulai, saya cukup diam tentang hal itu,” katanya. “Saya menggunakan waktu untuk berlatih hal-hal yang sudah lama tidak saya mainkan. Tapi kemudian saya menjadi semakin tidak tenang. Saya pikir pandemi tidak hanya mengerikan dalam dirinya sendiri. Ini juga membawa semacam depresi umum bagi semua manusia, kurangnya normalitas yang menurut saya sangat mengganggu. Saya tidak sabar menunggunya pergi.’

Apakah itu akan mempengaruhi tur orkestra dalam jangka panjang, katanya, tidak jelas. Awal tahun ini, dari delapan konser di Jerman dan Prancis yang akan diadakannya dengan Berlin Staatskapelle-nya, hanya tiga yang diadakan. ‘Ini bisa dimengerti, tetapi kesulitan keuangan, ketidakmampuan untuk bepergian secara normal, semua dokumen – itu benar-benar membuat hidup menjadi sangat kompleks.’

Barenboim sendiri paling kompleks kali. Dua puluh tahun yang lalu, Paul Smaczny membuat film dokumenter tentang dia berjudul Banyak Identitas, sebuah gelar yang tepat mengingat banyak sekali pengaruh dan aktivitasnya. Ia lahir di Buenos Aires pada tahun 1942, dari keluarga imigran Yahudi Rusia: sepasang kakek-nenek bertemu di kapal menuju Argentina. Kedua orang tuanya adalah guru piano. ‘Setiap kali bel pintu berbunyi, itu adalah seseorang yang datang untuk pelajaran piano,’ kenangnya. ‘Dalam otak kekanak-kanakan saya, semua orang memainkan piano!’ Dia memberikan konser pertamanya pada usia tujuh tahun. Ketika dia berumur sepuluh tahun, keluarganya pindah ke Israel. Dua tahun kemudian, di kelas master konduktor Igor Markevitch di Salzburg, ia menarik perhatian konduktor hebat Wilhelm Furtwängler, yang menyatakannya sebagai fenomena.

Dua untaian Barenboim sebagai pianis dan konduktor berjalan secara bersamaan hampir dari awal – kedua aktivitas tersebut tidak begitu banyak memberi makan satu sama lain tetapi menghadirkan manifestasi yang berbeda dari pandangan musik yang sama. ‘Untuk memainkan piano dengan cara yang menarik, Anda harus berpikir secara orkestra, dalam cara Anda menyeimbangkan akord dan mencari warna yang berbeda,’ kata Barenboim. ‘Ini tidak ada hubungannya dengan saya menjadi konduktor atau tidak. Saya dulu bermain piano, sebelum saya menjadi konduktor juga.

‘Piano adalah instrumen yang sangat netral. Berat apa pun yang Anda masukkan pada kunci akan mengeluarkan bunyi – jika Anda hanya meletakkan asbak di flat E, nada akan berbunyi. Tetapi netralitas memberi Anda begitu banyak kemungkinan. Ini seperti melukis di dinding putih, berlawanan dengan dinding hijau atau kuning atau hitam. Netralitasnya berarti bahwa Anda benar-benar dapat mengembangkan semua jenis suara dari awal yang agak tidak mengesankan ini.’

Setelah mendengar dia membangkitkan spektrum yang luar biasa dalam siklus sonata Beethoven dan Schubert di London, saya ingin tahu bagaimana dia melakukannya. ‘Jika Anda memiliki warna orkestra di kepala Anda, Anda akan menemukan sarana fisik,’ katanya. ‘Satu nada tidak bisa ekspresif di piano. Anda dapat memainkan satu nada yang sangat ekspresif pada biola, cello atau biola, tetapi tidak pada piano, karena instrumen tidak memiliki disposisi ini. Ini adalah hubungan antara dua nada atau lebih yang membuat keindahan suara pada piano. Itu tidak dapat mempertahankan nada dengan panjang yang sama seperti instrumen senar atau tiup – ketika Anda menekan nada, nada mengeluarkan suara dan segera menghilang. Oleh karena itu, bermain piano berarti hubungan nada yang konstan dengan waktu, karena waktu memakan catatan. Piano adalah instrumen ilusi. Dan ini adalah salah satu kesenangan besar memainkannya.’

Ketika dia berusia 75 tahun, dua set kotak rekamannya diterbitkan: 39 CD sebagai pianis, 46 sebagai konduktor. Sekarang ada lebih banyak lagi. Album piano terbaru Barenboim adalah Encore, program karya pendek favorit: Chopin Nocturne, ‘Clair de lune’ Debussy, dan seterusnya. ‘”Encore” adalah kata yang sangat bagus,’ katanya, membiarkan binar ke dalam suaranya. ‘Ini berarti “lebih” dalam bahasa Prancis, tetapi diterjemahkan dengan cara yang berbeda. Dalam bahasa Spanyol, yang terburuk dari semuanya, ini disebut “propina”: tip, seperti tip di restoran, dan ini mengerikan!’ Dia bersusah payah untuk menunjukkan bahwa encore setelah resital ‘tidak diberikan’.

Dia telah melihat banyak perubahan dalam cara rekaman dibuat, sejak pengalaman pertamanya sendiri pada tahun 1956, pada usia 13 tahun. ‘Saya ingat ketika CD mulai keluar pada awal 1980-an: semua kemungkinan luar biasa ini datang dalam suara dan itu sangat kompleks dan mahal. Dan sekarang orang mendengar musik di telepon.

‘Perusahaan rekaman akan membenci saya karena mengatakan ini, tetapi sebenarnya mereka tahu, saya pikir: musik pada dasarnya tidak mungkin untuk direkam. Musik ada untuk didengarkan sebagai satu-satunya waktu. Kami sangat beruntung memiliki radio terlebih dahulu, dan kemudian tahun 78-an. Dan kemudian rekaman yang diputar lama, dan yang kecil, tahun 45-an, lalu stereo, lalu CD. Semua ini untuk pura-pura!

‘Pada dasarnya, perbedaan antara mendengarkan rekaman dan mendengarkan pertunjukan langsung adalah seperti ini: jika Anda sangat mencintai seseorang, rekaman itu seperti memiliki foto orang itu, tetapi pergi ke konser itu seperti memilikinya. denganmu. Streaming sangat bagus di masa Covid ini dan kami hanya bisa bersyukur untuk itu, tapi itu seperti memiliki foto seseorang yang sangat bagus.’

Baru-baru ini, Barenboim telah berbicara secara terbuka tentang Jacqueline du Pre untuk pertama kalinya sejak kematiannya pada tahun 1987 karena multiple sclerosis. Dalam sebuah film dokumenter BBC4, Daniel Barenboim: Dengan Kata-katanya Sendiri, ia mengungkapkan sesuatu tentang kemuliaan artistik, gairah, dan tragedi hubungan mereka. Pernikahan mereka telah masuk ke ranah legenda – bahkan ada balet tentang du Pré, Pemain cello, oleh koreografer Cathy Marston, termasuk karakter yang disebut ‘The Conductor’. Baru pada tahun 2011 Barenboim kembali menggelar Konser Elgar Cellokarya yang paling terkait erat dengan du Pré, menghasilkan rekaman pemenang penghargaan dengan pemain cello Amerika Alisa Weilerstein dan Berlin Staatskapelle.

Hidupnya telah berpindah pada saat du Pré meninggal. Pianis Rusia Elena Bashkirova (putri dari pianis Dmitri Bashkirov) menjadi istri keduanya dan salah satu dari dua putra mereka, Michael, sekarang menjadi pemain solo biola yang mapan. Untuk waktu yang lama mereka tinggal di Paris, di mana Barenboim menjadi direktur musik Orchester de Paris dari tahun 1975-89. Penunjukan berikutnya, masa jabatan panjang lainnya, adalah dengan Chicago Symphony Orchestra (1991-2006). Segera dia membagi waktunya antara AS dan Jerman: dia ditunjuk sebagai Staatskapellmeister dari Staatsoper Unter den Linden Berlin dan orkestranya pada tahun 1992, dan ‘kepala konduktor seumur hidup’ pada tahun 2000.

Mendengar penampilannya dengan Staatskapelle, Anda dapat terpesona oleh kualitas yang disederhanakan dan dikontrol secara mikro serta nada senar rona gelap dan permainan kuningan technicolor. Barenboim bersikeras tentang bagaimana rasa persatuan itu bekerja: ‘Orkestra yang terdengar bagus berarti seluruh orkestra bernafas dengan cara yang sama dan dengan intensitas yang sama. Ada banyak aspek: ungkapan, aksen dinamis, legato, banyak hal. Tetapi pada dasarnya Anda harus membuat mereka bernafas seolah-olah ada satu paru-paru utama untuk seluruh orkestra.

‘Saya sangat senang memimpin Staatsoper,’ katanya, ‘karena saya merasa kita semua berpikir dengan cara yang sama tentang apa yang kita mainkan, dinamika yang sama, garis yang sama. Sekarang, itu tidak berarti bahwa itu akan selalu tetap seperti ini. Setelah konser selesai, jika para musisi memiliki pendapat yang berbeda tentangnya, jika mereka berpikir ada sesuatu yang mungkin sedikit lambat, itu tidak masalah – tetapi mereka harus berpikiran sama saat bermain. Saya tidak mengklaim bahwa hanya ada satu cara untuk memainkan setiap musik. Tidak semuanya. Tetapi untuk setiap bagian, saat orkestra dimainkan, mereka semua harus memikirkan hal yang sama tentangnya.’

Kembali pada tahun 2019, tuduhan terhadapnya tentang intimidasi dan pendekatan ‘temperamental’ atau ‘otokratis’ muncul dari beberapa pemain orkestra. Otokrasi dan temperamen bukanlah hal baru dalam profesi pelaksana – meskipun untungnya mereka kurang lazim di dalamnya daripada sebelumnya – yang mungkin sebagian menjelaskan mengapa Barenboim tidak mengalami ‘pembatalan’ oleh semburan kemarahan publik. Insiden itu tentu menjadi berita utama, tetapi manajemen Staatsoper mendukungnya, memperbarui kontraknya sebagai direktur musik umum hingga 2027. Tahun itu Barenboim akan berusia 85 tahun.

Sementara itu ia bekerja sama eratnya dengan Orkestra Divan Barat-Timur, yang ia ciptakan bersama pada tahun 1999 dengan sarjana Palestina Edward Said, membawa musisi muda dari Israel dan negara-negara Arab untuk bekerja sama dan bertukar pikiran. Barenboim pada tahun 2008 menjadi orang pertama yang memegang paspor Israel dan Palestina, yang terakhir diberikan kepadanya sebagai pengakuan atas usahanya menuju pertukaran budaya yang luar biasa ini.

The West-Eastern Divan juga terpukul oleh pembatasan pandemi: Barenboim mengatakan bahwa tahun lalu mereka hanya mengelola beberapa konser di Salzburg. Di Mei 2022, tur Eropa yang signifikan dengan Smetana’s Negara saya direncanakan, berpuncak dalam Festival Musim Semi Praha. “Saya akan sedih jika itu dibatalkan,” katanya.

Namun apapun yang terjadi, tekad Barenboim tetap teguh: musik dapat, akan dan harus terus membantu menjembatani jurang pemisah antara manusia. ‘Ini tentang musik dan apa yang terjadi ketika ada konser dan orang-orang datang ke sana,’ katanya. ‘Saya ingat bermain Bach’s Clavier yang pemarah dan Variasi Goldberg di Ramallah, dan rasa kebersamaan di malam hari seperti ini, yang memberikan banyak energi spiritual bagi para penonton di sana. Konflik Israel-Palestina bukanlah konflik politik, melainkan konflik kemanusiaan. Ini adalah dua orang yang masing-masing percaya bahwa mereka memiliki hak untuk hidup di wilayah yang sama tanpa yang lain, dan ini bukan cara berpikir manusia yang konstruktif. Perkembangan politik dari masalah ini sangat tidak sehat dan jahat.’

Setelah mendirikan orkestra sebagai kehadiran internasional tercinta, Barenboim melanjutkan untuk mewujudkan mimpi berharga lebih lanjut: penciptaan Akademi Barenboim-Said di Berlin, sebuah konservatori canggih di samping Staatsoper dengan gedung konser baru yang dirancang Frank Gehry yang megah, Pierre Boulez Saal, di jantung. Di sini cita-cita Divan Barat-Timur sedang diperluas. Ketika pintunya dibuka pada tahun 2016, Barenboim menyebutnya ‘percobaan dalam utopia’ karena 90 siswa berbakat Timur Tengah ditawari kesempatan untuk belajar di sana.

Pada malam Olimpiade London dibuka pada tahun 2012, Barenboim dan Divan Barat-Timur memberikan laporan tentang Simfoni Kesembilan Beethoven di Prom BBC, diikuti oleh salah satu pidato idealis yang hampir kita harapkan darinya (bahkan mungkin lebih dari encore musik). Beberapa jam kemudian, dia masuk ke upacara pembukaan Olimpiade sebagai salah satu dari empat kemanusiaan besar, masing-masing membawa satu sudut bendera Olimpiade.

Tidak ada konduktor lain yang bisa memenuhi peran seperti itu. Ekstra cut-through Barenboim mungkin terletak pada kesadarannya akan kesejajaran antara proses musik dan kehidupan itu sendiri – dan kemampuannya untuk menyampaikan ide ini dalam penampilannya. Dalam bukunya Semuanya terhubung, ia menunjukkan bahwa musik jelas merupakan metafora untuk kehidupan dan masyarakat, atau setidaknya untuk masyarakat yang bekerja. Untuk memberikan satu contoh, dia menulis: ‘Apa yang, pada akhirnya, mungkin pelajaran yang paling sulit bagi manusia – belajar untuk hidup dengan disiplin namun dengan semangat, dengan kebebasan namun dengan ketertiban – terbukti dalam setiap frase musik.’

Sekarang dia hanya mengatakan: ‘Musik adalah utopia’. Kami harus berterima kasih padanya karena menjaga cita-cita itu tetap hidup

sydney prize 2020 tersusun berdasarkan hari, tanggal, bulan, serta tahun berasal dari pengundian togel singapore. Baris paling atas berisikan keluaran sgp dari toto sgp hari ini agar membaca tabel information sgp dan lihat hasil result sgp hari ini terlampau ringan sekali.