Organ Inggris: bagaimana ia berevolusi melalui sejarah

Apa istilah ‘organ Inggris’ muncul di benak Anda? Suara yang kaya dalam akustik yang murah hati, mendukung paduan suara katedral?

Kemegahan dan upacara acara kerajaan atau Malam Prom Terakhir? Atau mungkin hanya latar belakang muzak ke kebaktian gereja atau acara kemasyarakatan: kadang sakarin, kadang bombastis? Organ Inggris telah memenuhi semua fungsi ini dan lebih banyak lagi, tetapi juga memiliki makna musiknya sendiri. Yang terbaik, itu adalah media dari beberapa musik nasional terbaik yang pernah ditulis, dan ceritanya juga merupakan cermin yang menarik dan unik dari sejarah musik dan sosial kita.

Sejarah organ di Inggris

Meskipun referensi paling awal yang diketahui tentang organ Inggris berasal dari abad kesepuluh, ketika St Dunstan memberikan organ ke Biara Malmesbury, tidak ada instrumen dalam bentuk yang tidak berubah hingga sekitar tahun 1680-an. Tapi dengan sedikit menggali, kita bisa mencari tahu seperti apa suara beberapa organ sebelumnya. Maka kisah musik kami dimulai pada tahun 1520-an.

Pengetahuan kita tentang jenis organ yang dimainkan Byrd dan Tallis dan apa yang disebut ‘virginalis Inggris’, sampai saat ini, terbatas pada daftar berhenti yang aneh dan banyak dugaan. Mengapa tidak ada organ yang bertahan dari era ini? Sedihnya, kehancuran yang tidak disengaja dan selera yang berubah harus disalahkan.

Reformasi Inggris abad ke-16 di bawah Henry VIII melihat kehancuran atau penurunan akhir dari banyak organ Inggris. Tidak seperti beberapa organ mengesankan dan relatif besar yang ditemukan di gereja dan katedral Eropa daratan saat ini, organ Tudor Inggris memiliki ukuran dan harapan yang sederhana. Hanya beberapa perhentian yang diperlukan untuk mengiringi atau bermain bersama paduan suara. Mungkin saja mereka tidak dianggap cukup mengesankan untuk diselamatkan dari para Reformator yang bersemangat.

organ Wetheringsett

Pada tahun 1977, seorang pria yang sedang merenovasi rumah pertaniannya di Wetheringsett, Suffolk, tertarik dengan sebatang kayu yang berfungsi sebagai pintu selama berabad-abad yang lalu. Mengapa itu memiliki deretan alur dan lubang? Akhirnya diidentifikasi sebagai papan suara organ (di mana berdiri pipa) yang berasal dari sekitar tahun 1525, yang memungkinkan pembuat organ Goetze dan Gwynn untuk membuat ulang organ Tudor pada tahun 2001. Mereka dapat melakukan ini karena papan suara organ memberi tahu Anda caranya banyak pipa dan pemberhentian yang dimiliki organ, dan karena itu memungkinkan rekonstruksi lengkap.

Organ ‘Wetheringsett’ yang dihasilkan mengungkap beberapa aspek menarik tentang permainan organ pada masa itu. Nada yang sangat tinggi berimplikasi pada bagaimana kami menampilkan karya solo Byrd et al pada instrumen yang lebih baru, menunjukkan bahwa setiap karya yang menggunakan seluruh tessitura organ akan terdengar hampir seperlima lebih tinggi dari notasi. Dengan mengingat hal itu, tidak diragukan lagi bahwa organis Tudor tentu saja harus mengubah urutan iringan agar sesuai dengan paduan suara. melempar.

Dan seperti apa suara instrumen ini? Ternyata organ Inggris memiliki suara yang mirip dengan yang ada di Eropa selatan, dengan nada yang tipis dan berat yang mirip dengan alat musik gesek – tidak seperti nada besar yang ditemukan di Jerman dan Belanda.

Apa yang terjadi setelah Reformasi?

Lebih banyak kehancuran terjadi pada organ-organ yang selamat dari Reformasi, karena pergolakan signifikan berikutnya: Perang Saudara Inggris. Ketika semangat puritan Cromwell menyapu seluruh negeri, organ sekali lagi berada di bawah tekanan (meskipun kemunafikan Cromwell memasang organ di Aula Besar di Hampton Court, untuk kesenangan dan peneguhannya sendiri). Menyedihkan dan sembrono meskipun saat-saat ini, mereka membawa gaya musik baru – dan gaya organ baru yang cocok.

Lebih seperti ini

Pembuat organ seperti Robert Dallam, yang telah bekerja di pengasingan di Prancis utara, kembali membuat organ untuk institusi Inggris.

Organ baru yang dibangun oleh Dallam dan orang-orang sezamannya dilengkapi dengan suara galik ekstra: terompet warna-warni, cremonas, vox humanas, cornet, dan campuran berhenti untuk memperpanjang rangkaian harmonik ke atas. Manual ekstra (menciptakan ‘organ ganda’ baru) mulai menjadi lebih umum, dan tumbuh menjadi bagian dari dunia suara Tiup, Purcell dan Locke: Bahasa Inggris dipengaruhi oleh mode kehidupan istana Prancis. Mungkin tak terhindarkan, dengan ekspektasi musik yang berbeda, standar nada dan sejenisnya, organ abad ke-16 sebelumnya diabaikan dan diganti dengan sesuatu yang lebih modis.

Abad ke-18 melihat perpindahan ke nada yang lebih halus dan bersahaja, bersama dengan fleksibilitas ekstra dinamis dalam divisi ‘gelombang’ kecil, tetapi pada dasarnya organ Inggris tidak secara mencolok berubah dalam konsepsi dan elemen dasarnya hingga tahun 1840-an. Petunjuk tentang apa yang akan datang dapat ditemukan di organ Uskup tahun 1829 yang bagus di St James’s, Bermondsey, London (kemudian organ gereja terbesar di Inggris): ada beberapa bantuan untuk mengubah pemberhentian saat bermain, perluasan palet tonal dan sedikit pengerasan suara. Dan pedalnya – dilihat dengan ketidaktertarikan atau kecurigaan oleh banyak persaudaraan organ Inggris saat itu – diduplikasi oleh manual tambahan di samping, memungkinkan pemain kedua untuk melakukan garis pedal.

Perkembangan pedal organ

Tapi kenapa? Penemuan JS BachPekerjaan organ dengan cepat mengubah budaya organ Inggris karena musiknya membutuhkan pembagian pedal penuh. Pada awal 1809, komposer Samuel Wesley telah berkolaborasi dengan Charles Frederick Horn dalam mengedit dan menerbitkan enam sonata trio organ Bach (pertama kali keenamnya diterbitkan di mana saja, meskipun untuk duet piano/tiga tangan).

Nafsu baru untuk Bach ini semakin dipicu oleh kunjungan panjang Mendelssohn ke Inggris, mulai tahun 1829. Pengacara-musisi Henry John Gauntlett, bersama dengan pembuat organ William Hill, mempelopori revolusi untuk menyediakan organ baru dengan kompas ‘Jerman’ (yaitu divisi pedal penuh dan pengabaian bahasa Inggris kuno memperpanjang nada rendah pada manual).

Terlepas dari kedatangan instrumen seperti itu, pemain organ Inggris masih segan menggunakan pedal. Hanya pada dekade terakhir abad ini (berkat orang-orang seperti WT Best dan Sir John Stainer) mengayuh secara luas dianggap sebagai bagian penting dari teknik organ.

Panggung disiapkan untuk kemunculan seorang pembuat organ yang membentuk gaya Inggris menjadi sesuatu yang lebih berani, lebih keras, dan lebih khas: pengrajin dan insinyur hebat Henry Willis. Setelah debutnya yang mengesankan di Pameran Besar tahun 1851, menghasilkan kontrak penting di St George’s Hall, Liverpool, Willis membangun organ-organ penting di katedral-katedral besar Inggris, ruang konser, dan balai kota.

Pemain organ Victoria menghibur banyak penonton dengan transkripsi orkestra, kutipan dari Bach dan kadang-kadang karya asli MendelssohnPintar atau Menangkis, sementara kota-kota melihat komisioning organ baru yang besar sebagai masalah kebanggaan warga. Organ Inggris mencapai publik dengan cara yang tidak terlihat sejak konser organ Handel memukau penonton teater London dan promenaders Vauxhall seabad sebelumnya.

Abad ke-20

Mungkin tak terelakkan bahwa kecenderungan orkestra ini adalah untuk mendorong organ Inggris ke tahap berikutnya, peniruan warna orkestra yang semakin dekat, rentang dinamis dan fleksibilitas yang meluas, dan penyempurnaan paduan tonal untuk rentang opsi registrasi yang lebih luas. Orang yang pertama kali mengembangkan gagasan semacam itu dengan semangat dan keyakinan teknik adalah Robert Hope-Jones.

Hope-Jones beremigrasi ke AS pada tahun 1903 untuk mencari peruntungan di mana, terlepas dari tragedi bunuh dirinya pada tahun 1914, idenya menjadi dasar dari organ sinema Wurlitzer. Etos yang sama ini menginformasikan budaya organ Inggris awal abad ke-20, di mana organ oleh Harrison & Harrison, Hill, Norman & Beard, John Compton, dan lainnya sering mengalami penyempurnaan dan berbaur ke tingkat yang baru – dan terkadang dengan mengorbankan karakter. Ini adalah dunia suara yang diasosiasikan dengan Howells, Whitlock, Harris, dan lain-lain (walaupun banyak organis terkemuka dari generasi itu memimpin organ dari silsilah yang lebih Victoria).

Sementara itu, sementara pemain organ Inggris dan penontonnya menikmati suara halus dan efek orkestra, angin perubahan bertiup di Jerman. Kebangkitan musik awal berakar pada tahun 1920-an: apa yang disebut organ ‘Praetorius’ yang dibangun oleh Walcker pada tahun 1921 di Universitas Freiburg menandakan jalan baru ke depan, terlepas dari tindakan kunci elektro-pneumatiknya.

Inggris, bagaimanapun, tampaknya tidak tertarik atau tidak menyadari tren tonal ini. Organ Eule 1937 yang ditugaskan oleh Lady Susi Jeans untuk kediaman pribadinya di Surrey (dengan aksi mekanis yang dibuat oleh Hill, Norman & Beard) akan tetap menjadi contoh terisolasi dari organ baru yang terinspirasi secara klasik. Jeans mengajari dan membimbing sejumlah besar generasi berikutnya, yang mendorong langkah bertahap pasca-Perang Dunia II menuju instrumen yang dibuat untuk repertoar sebelumnya.

Baru pada tahun 1954 dengan organ Royal Festival Hall yang kontroversial dan sepupunya yang lebih kecil di Oratorium Brompton, dan kemudian masih pada tahun 1965 dengan organ Denmark (Frobenius) aksi mekanis impor di The Queen’s College, Oxford, budaya mulai berubah. secara signifikan. Realisasi ‘asli’ dari JS Bach dan repertoar sebelumnya, yang sudah mapan di daratan Eropa, menjadi landasan dunia Inggris baru ini.

Hari ini kita masih hidup dengan beberapa buah dari gerakan ini, baik dari segi organ maupun pemikiran musik, tetapi pendulum telah berayun lagi. Organ bahasa Inggris baru saat ini seringkali bersifat eklektik – mereka sering berada di tempat di mana iringan paduan suara seperti Stanford dan Howells adalah bagian besar dari diet – meskipun salinan yang bagus telah dibuat dari gaya sebelumnya (biasanya bahasa Inggris) dari Tudor ke orang Victoria.

Jadi bagaimana masa depan organ Inggris?

Baik kekuatan dan kelemahan organ Inggris adalah hubungannya yang kuat dengan iringan paduan suara liturgi, terlepas dari popularitas tradisi solo balai kota dan kehadiran sekuler selama berabad-abad. Di tempat-tempat di mana tradisi paduan suara itu runtuh, terlalu banyak institusi Inggris yang memasang organ palsu pengganti, atau tidak sama sekali.

Mungkin bukan kebetulan bahwa Rusia, Jepang, dan Korea Selatan menarik banyak penonton untuk konser organ, karena mereka tidak mengaitkan alat musik tersebut dengan gereja, liturgi, dan paduan suara. Organ Inggris pasti akan terus hidup berdampingan dengan paduan suara kita, tetapi kita juga perlu belajar menghargai repertoar solo dan instrumen terkait untuk kepentingan mereka sendiri, dan untuk mendorong kenikmatan musik dari kumpulan musik yang bagus ini. Jika kita berhasil dalam hal ini, organ Inggris akan berkembang untuk waktu yang sangat lama.

Film dokumenter tiga bagian Fugue State Films ‘The English Organ’, yang dipersembahkan oleh Daniel Moult tersedia untuk ditonton di Vimeo