totosgp

Panduan untuk A German Requiem Brahms dan rekaman terbaiknya

‘Semacam Requiem Jerman’ – ini adalah rencana komposisi yang tidak berbentuk yang diumumkan oleh Brahms yang berusia 32 tahun kepada temannya Clara Schumann dalam sebuah surat tahun 1865. Empat tahun kemudian, karya yang luar biasa ini memenuhi ramalan kejeniusan Brahms yang dibuat oleh suami Clara Robert pada tahun 1853.

Kapan komposisi brahm Requiem Jerman dan apa yang menginspirasinya?

brahm mulai menulis tulisannya Requiem Jerman kira-kira di tengah-tengah proses panjang yang tersiksa dalam menyusun Simfoni Pertamanya, sebuah karya yang dimulai pada tahun 1854 tetapi tidak ditayangkan perdana sampai tahun 1876. Berusia 32 tahun pada saat itu, hasil karyanya hingga saat ini sebagian besar terdiri dari karya piano solo dan musik kamar – salah satu yang terkenal pengecualian adalah Konser Piano Pertamanya yang, setelah pemutaran perdana yang mengecewakan di Hanover pada tahun 1859, telah menikmati sambutan yang lebih baik di tempat lain. Pada tahun yang sama juga terlihat dia memutuskan pertunangannya dengan Agathe von Siebold yang, kemudian dia beri tahu seorang teman, adalah cinta terakhir dalam hidupnya.

Requiem muncul dari satu dekade kekacauan. Komposer berpindah-pindah kota, mencari peluang profesional. Dia menyerap pengaruh musik mulai dari Wagneropera ke Schubertkarya paduan suara dan orkestra, yang muncul secara anumerta di Wina. Dia juga memegang pekerjaan menuntut pertamanya sebagai konduktor Wina Singakademie, peran yang memaparkannya pada repertoar paduan suara selama beberapa abad.

Namun, keadaan semakin bermasalah di kandang di Hamburg. Setelah perpisahannya dari ayah Brahms, ibu komposer tercinta Christiane meninggal karena stroke, pada usia 76, pada awal 1865. Johannes bergegas pulang tetapi terlambat untuk menemuinya. Pada bulan April, dia mengirim Clara Schumann dua gerakan Requiem.

Sisa tahun disibukkan dengan konser dan komposisi lainnya, tetapi Brahms kembali ke Requiem pada awal tahun 1866. Tiga gerakan dicoba dengan tidak berhasil di Wina, tetapi beberapa pendengar menyadari bahwa gerakan itu mungkin terlalu keras, terlalu ‘Bach-Protestan’ untuk orang Wina yang menyukai kesenangan. Teman Brahms, Albert Dietrich, mengirimkan lagu itu ke organis Katedral Bremen, Karl Reinthaler. Dia sangat terkesan sehingga dia menyelenggarakan pertunjukan untuk Jumat Agung, yang akan dipimpin oleh komposer sendiri.

Pada saat itu ada enam gerakan, pengaturan teks-teks Alkitab Lutheran Brahms telah menyusun sendiri, yang menelusuri lintasan dari penderitaan ke penerimaan: gerakan pertama terbuka, ‘Berbahagialah mereka yang berduka’; gerakan kedua yang dramatis dibuka dengan menyatakan bahwa semua daging seperti rumput, tetapi firman Tuhan bertahan; yang ketiga memperkenalkan solois bariton, yang memohon kepada Tuhan untuk menerima kefanaannya; keempat yang cerah, nomor mandiri paling populer, merenungkan keindahan surga; gerakan kelima yang asli cocok dengan yang kedua, mengatur ‘Terompet akan berbunyi’ yang terkenal, dan terus menuntut ‘Mati, di mana sengatmu?’; rekonsiliasi dicapai dalam gerakan terakhir dengan kata-kata ‘Berbahagialah orang mati’.

Namun, Reinthaler menunjukkan halangan, yaitu tidak ada satupun gerakan yang secara jelas menyatakan doktrin Kristen. Brahms menjawab bahwa dia sengaja menghilangkan bagian-bagian seperti itu. Kompromi untuk pemutaran perdana dicapai dengan memasukkan aria ‘Saya Tahu Penebus Saya Hidup’ dari perdagangan Mesias. Pertunjukan tersebut sukses besar – bagi Dietrich, itu ‘sangat luar biasa’ – dan Brahms dirayakan setelahnya dalam sebuah perjamuan.

Memasukkan Handel aria jelas merupakan solusi plester yang lengket, jadi Brahms menulis gerakan kelima yang baru, untuk sopran solo dan paduan suara, dengan kata-kata: ‘Sekarang kamu berduka, tapi aku akan menghiburmu seperti seorang ibu’. Bagi banyak orang, ini adalah inti ekspresif dari karya tersebut, mengingat kehilangan tragis Brahms sendiri.

Sejarawan juga berpendapat untuk asosiasi lain yang mungkin: misalnya, dengan kematian Schumann, mentor dan teman Brahms; dengan pesan humanis yang lebih luas; dan akhirnya, dengan keharusan nasionalis. Tentu saja, Requiemselesai tepat sebelum Perang Prancis-Prusia, menyentuh pendengar Jerman, melambangkan kematian perang serta menandakan munculnya kerajaan baru.

Namun demikian, karya itu segera dilakukan di seluruh Eropa, termasuk dalam pertunjukan duet piano di London pada tahun 1871. Mengingat tradisi pertunjukannya yang luas, sulit untuk menentukan niat Brahms. Misalnya, sebagian besar tanda tempo di versi awal hanyalah andante. Kemudian, dia mengganti gerakan pertama andante dengan Cukup lambat dan dengan ekspresi (‘Cukup lambat dan dengan ekspresi’), menunjukkan konsepsi yang lebih berbobot dan lebih bernuansa. Demikian pula, Andante con moto dari gerakan terakhir diganti dengan Sungguh-sungguh (‘seremonial’) – terlepas dari bagaimana hal itu dilakukan, tetap menantang bahkan untuk paduan suara yang berpengalaman.

Hampir 30 tahun kemudian, Brahms meminta penerbitnya untuk menghapus tanda metronom dari skor, dengan mengatakan bahwa ‘teman baik’ telah membujuknya untuk menambahkannya. Hal ini telah menyebabkan banyak kontroversi dalam cara terbaik untuk menyajikan niatnya. Persiapan edisi baru karya tim Brahms Collected Edition telah memakan waktu puluhan tahun – tetapi pecinta Brahms dapat bersukacita karena akhirnya dicetak.

Rekaman terbaik dari brahms’s Requiem Jerman

Daniel Harding (konduktor)

Christiane Karg (soprano), Matthias Goerne (bariton); Orkestra Simfoni Radio Swedia/ Daniel Harding

Harmonia Mundi HMM902635

Rekaman karya orkestra paduan suara skala besar Brahms harus melewati dua tes asam: pertama, keseimbangan struktur besar sehingga semuanya menggantung bersama, tidak terburu-buru atau menyeret;
dan kedua, penanganan tekstur, sehingga pendengar dapat mendengar baris dan timbre orkestra-vokal individu, tetapi juga menikmati perpaduan sempurna dari suara kolektif raksasa yang memberi makna pada karya-karya tersebut.

Rasa struktur Harding dalam rekaman 2019 ini meyakinkan dan persuasif, membangkitkan gerakan lambat, bermartabat namun mantap dari kedalaman kesedihan menjadi pembaruan yang memar namun berani. Suara orkestra adalah wahyu, membangkitkan penghematan organ gereja tanpa melepaskan sedikit pun beban emosional. Suara string yang tidak biasa meminjam banyak dari dunia pertunjukan historis, tetapi tanpa mengorbankan suara mewah dan kerentanan emosional yang menyertai penggunaan vibrato. Paduan suara terdengar substansial dan bercahaya, dengan bahasa Jerman yang kristal, secara efektif menavigasi fugue yang panjang dan menuntut.

Gerakan kedua – nomor yang paling banyak, hampir Verdian – dimulai dengan keletihan yang luar biasa, membangkitkan langkah-langkah menyeret para pelayat yang memproses secara perlahan. Penumpukan pada seruan klimaks bahwa ‘semua daging adalah seperti rumput’ membuat pendengarnya patah hati, sebelum kelegaan mendalam pada jaminan kunci utama yang mengikutinya. Matthias Goerne adalah solois yang luar biasa keras dalam gerakan ketiga – siapa pun yang tanpa daya merenungkan kematian mereka sendiri dapat berhubungan dengan keputusasaan Promethean (dan kemarahan, di bagian yang berulang) dari suara cair yang mengilap itu.

Gerakan keempat dinyanyikan dengan rapi, tetapi orkestralah yang benar-benar bersinar di sini, setiap timbre muncul, bersinar dari keseluruhan tekstur, apakah angin kencang, atau kuningan bulat. Ini adalah pengaturan yang ideal untuk gerakan sopran solo yang mengikutinya. Suara Karg dramatis, jika tidak cocok secara ideal dengan Goerne, tetapi sekali lagi suara paduan suara orkestra yang halus seperti sutra yang menang. Gerakan keenam adalah akibat wajar dramatis yang sempurna untuk gerakan kedua, ucapan lembut Goerne yang mengejutkan tentang ‘Kita akan diubah’ yang mengarah ke nyanyian paduan suara yang sangat menarik dari ‘Death, where is thy sting?’. Keheningan dan ketenangan dari gerakan terakhir membawa rasa penutupan dan penyembuhan yang memuaskan.

Beli dari Amazon

Wolfgang Sawallisch (konduktor)

Orpheus C039101A

Dari nada pembuka pertunjukan tahun 1995 ini, kita tahu bahwa ini akan menjadi pengalaman yang serius dan bermartabat, yang dicirikan oleh suara paduan suara-orkestra skala besar dan tempo yang luas dan megah. Tapi ada juga kesedihan di sini; setiap frasa bernafas secara alami, tidak pernah terdengar teratur. Thomas Allen membawa kesedihan yang mendalam untuk solonya, sementara suara Margaret Price sangat bergema dan seperti malaikat. Langkahnya meningkat dalam dua gerakan terakhir, dengan indah menyampaikan penyembuhan pelayat.

John Eliot Gardiner (konduktor)

SDG SDG706

Orchester Révolutionnaire et Romantique yang bebas vibrato dapat memecah pendengar, tetapi hasil dari pertunjukan langsung dari tahun 2008 ini adalah kualitas suara rekaman yang luar biasa di seluruh jangkauan, dari bass bawah tanah yang berdenyut yang membuka pekerjaan hingga tiupan solo yang tinggi dan menusuk dari dalam. gerakan. Tidak ada terburu-buru di sini; ini adalah langkah sabar yang terukur menuju rekonsiliasi dengan kematian. Sementara Katherine Fuge dan Matthew Brook bukanlah solois yang paling khas, mereka berintegrasi dengan indah ke dalam ansambel yang dicirikan oleh senar yang lembut dan suara Monteverdi Choir yang kuat namun lincah.

Otto Klemperer (konduktor)

ICA Klasik ICAC5002

Sementara beberapa orang mungkin menganggap rekaman tahun 1961 ini terlalu kaku, penanganan tempo dan kecepatan Klemperer mengungkapkan rasa arsitektur yang mendalam dan sangat mengesankan. Hermann Prey menyanyikan solo bariton yang menyayat hati seolah-olah hidupnya bergantung padanya, sementara suara Elisabeth Grümmer yang matang dan hangat menawarkan kepastian dan ketergantungan yang sering hilang dari penampilan yang lebih ‘kekanak-kanakan’. Bahasa Jerman Cologne Radio Choir sangat jelas, tetapi mereka masih menawarkan suara kuno yang menarik, dengan mulus menghilangkan nada-nada dan menghindari semua tepi yang tajam.

Dan salah satu yang harus dihindari…

Pembenci brahm sering mengeluh bahwa mereka menemukan musiknya claggy, bertekstur padat dan terlalu serius. Rekaman James Levine 2004 dengan Chicago Symphony Orchestra akan memperkuat pandangan itu – seperti nyanyian tanpa keagungan, statis tanpa henti. Gerakan kedua lambat tanpa bentuk; keempat treacly dan teredam. Pada akhirnya, seseorang merasa tidak berbeda dari awalnya.

prediksi hk 13 desember 2021 tersusun berdasarkan hari, tanggal, bulan, serta th. dari pengundian togel singapore. Baris paling atas berisikan keluaran sgp dari toto sgp hari ini supaya membaca tabel information sgp dan menyaksikan hasil result sgp hari ini sangat gampang sekali.