Penyanyi jazz terbaik | Musik klasik

Geoffrey Smith memandu kita melalui penyanyi jazz top sepanjang masa, penyanyi yang menurutnya ‘mewakili beberapa kepribadian musik paling luar biasa yang pernah muncul dalam rekaman’.

Sejak permulaannya pada dekade awal abad ke-20, musik jazz selalu menjadi tempat berburu yang menyenangkan bagi penyanyi dengan kekuatan ekspresif. Entah itu kejujuran emosional yang membara dari Nina Simone atau kegembiraan Louis Armstrong yang tak tertahankan di masa jayanya, jazz telah terbukti menjadi latar belakang yang cemerlang bagi para penyanyi yang ingin menyampaikan sedikit emosi ekstra. Berikut adalah beberapa pemain terbaik yang pernah melangkah ke mikrofon jazz-club.

Penyanyi jazz terbaik sepanjang masa

Mose Allison

Octogenarian Mose Allison, dalam karir yang membentang lebih dari lima dekade, telah menghasilkan karya yang unik. Lagu-lagu Allison tidak salah lagi – komentar masam dan blues di kancah kontemporer yang berhasil menjadi jalan dan menyindir, down-home dan pinggul. Meskipun mereka mungkin tidak menjadikannya nama rumah tangga, mereka telah membuatnya mendapatkan pengabdian dari penggemar di seluruh dunia, dan rasa hormat serta persaingan dari beberapa generasi sesama penyanyi, termasuk bintang rock dan pop.

Kami juga menyebut Mose Allison sebagai salah satu pianis jazz terbaik yang pernah ada

Louis Amstrong

Vokal scat Armstrong yang unik membawa dimensi baru pada improvisasi: karya seperti ‘Heebie Jeebies’ tampaknya merupakan curahan kegembiraan murni, sebuah lagu yang tidak membutuhkan kata-kata untuk menyampaikan semangat ritmis dan melodinya. Dan pada ‘West End Blues’ yang megah, kekuatan terompet dan vokalnya digabungkan untuk menghasilkan mahakarya emosi yang membakar.

Tidak mengherankan kami juga menyebut Louis Armstrong sebagai salah satu pemain terompet jazz terbaik sepanjang masa.

Cab Calloway

Penyanyi, penari, pembicara jive dan penata rias, Cab Calloway benar jazz penguasa pesta pora. Kepribadiannya yang ceria menaungi reputasinya sebagai pemimpin salah satu band era swing terbaik.

Selama tahun 1930-an dan 40-an, orkestra Calloway mengiringi tampilan vokalnya yang luar biasa dan membanggakan berbagai bakat: pemain tenor Chu Berry, drummer Cozy Cole, bassis Milt Hinton dan trompet Jonah Jones dan bebop sangat mengerikan Gillespie pusing.

Betty Carter

Judul yang diberikan Betty Carter pada salah satu CD terakhirnya melambangkan pendekatannya terhadap nyanyian jazz: Ini Bukan Tentang Melodi. Selama lebih dari setengah abad dia mengubah lagu-lagu populer standar menjadi kendaraan untuk ekspresi pribadinya yang unik.

Pertunjukan langsung Carter mencakup kepolosan yang menggembirakan, wawasan yang menghancurkan, dan keahlian musik, baik dari penyanyi maupun pengiring muda. Di sebuah Jam Terbaik Verve kompilasi dia menginspirasi bagian ritmenya dengan energi dan penemuan seolah-olah dia adalah terompet, celaan hidup bagi para diehards yang diam-diam merasa bahwa ungkapan ‘penyanyi jazz’ adalah kontradiksi. Tapi Betty Carter adalah seorang musisi yang kebetulan bernyanyi, suara jazz yang prestasinya terus mencengangkan.

Bunga Sayang

Ketika Blossom Dearie meninggal, obituari dimulai dengan menyatakan bahwa itu benar-benar namanya. Tampaknya terlalu bagus untuk menjadi kenyataan, citra menawan itu sangat cocok dengan pengiriman seperti boneka yang membuatnya menjadi kehadiran unik di kancah internasional selama lebih dari setengah abad.

Wilayah pribadi Dearie adalah jazz-cabaret frontier, perpaduan cerdas antara swing halus dan kecerdasan. Seperti yang diketahui dengan baik oleh sesama musisi, dia adalah seorang kolektor dan penikmat lagu-lagu bagus, menikmati lirik yang cerdas dan perubahan akord, yang dia proyeksikan dengan kehalusan, wawasan, dan humor.

Lebih seperti ini

Kurt Elling

Mendengarkan Kurt Elling mengingatkan kita pada paradoks jazz yang esensial – bahwa ini adalah musik seni yang tujuannya adalah untuk menjual minuman keras. Hal ini terutama berlaku untuk nyanyian jazz, area persilangan yang tidak jelas di mana para pemain pinggul menyanyikan standar dengan sedikit ketukan, memanjakan selera untuk subversi yang lancang, atau membuang kotoran ‘shooby-dooing’.

Meskipun hiburan ramah semacam itu dapat membuat pelanggan senang, itu bukanlah cara Kurt Elling memandang jazz. Intens, bersemangat, ambisius tanpa rasa takut, gaya vokalnya berkisar pada keseluruhan imajinasinya, dari balada dan improvisasi yang membakar hingga pengaturan vokalnya sendiri dari solo instrumental klasik, seperti ‘Resolusi’ epik John Coltrane.

Ella Fitzgerald

Selain caranya yang menular dengan lagu-lagu pop, Ella Fitzgerald mengungkapkan jenis keterampilan kecepatan penuh dalam improvisasi yang biasanya menjadi domain para instrumentalis.

Kekuatannya sebagai penyanyi scat meledak dari rekaman ‘Flying Home’ tahun 1945, dan ‘Smooth Sailing’ dari tahun 1951 menunjukkan dia di rumah dalam ritme dan blues. Catatan seperti ini membuat Anda mengerti mengapa dia adalah bintang paling cemerlang dari Jazz Norman Granz di tur Philharmonic, dan orang yang akan menutup pertunjukan.

Pecinta jazz menyukai tontonan live Ella, didukung hanya dengan bagian ritme, menyerbu mahakarya dadakan seperti ‘Mack the Knife’ dan ‘How High the Moon’, yang direkam pada konser tahun 1960 di Berlin. Kami terengah-engah dengan energi, penemuan, dan kreativitasnya yang menggembirakan; lagu-lagunya mengabadikan komitmen hidup untuk tampil dan keyakinan bahwa kegembiraan adalah inti dari jazz.

Liburan Billie

Billie Holiday adalah seorang jenius improvisasi. Kemampuannya untuk memberikan nada pop biasa bentuk baru yang halus dan kedalaman makna membuatnya menjadi makhluk yang paling sulit dipahami, seorang penyanyi jazz sejati.

Dia tetap, sangat mungkin, yang terbaik. Rekaman mudanya dari tahun 30-an masih menjadi tolok ukur bagi vokalis jazz. Di dalamnya, Lady Day adalah rekan dari pemeran all-star yang mengelilinginya – di antara mereka adalah belahan jiwanya, tenorman Lester Young. Bersama-sama, dia dan Young membuat keajaiban seperti duet dadakan mereka di ‘Me, Myself and I’, yang diluncurkan Holiday dengan kutipan cekatan dari pengaruh utamanya, Louis Armstrong. Tapi ungkapan, ayunan, dan kepercayaan dirinya adalah miliknya sendiri, seperti dalam penampilan meyakinkannya di ‘Miss Brown to You’, meluncur melintasi irama, namun sejelas lonceng.

Perut timah

Biasa Huddie Ledbetter, dikenal sebagai ‘Leadbelly’. bukan: lahir di pedesaan Texas pada tahun 1888, anggun dalam sikap dan kuat seperti lembu, dia mengklaim sebagai pemetik kapas terbesar di dunia, lapisan rel kereta api, kekasih, peminum dan pemain gitar. Kebanggaannya diimbangi oleh temperamen dan kecenderungan untuk melakukan kekerasan, mengakibatkan hukuman penjara karena penyerangan dan pembunuhan. Dan pada tahun 1933, di Penjara Negara Bagian Louisiana, dia ditemukan oleh kolektor lagu rakyat John dan Alan Lomax.

Di bawah sponsor dari Lomaxes, Leadbelly mulai naik daun menjadi bintang, memanfaatkan mode pertemuan untuk trad jazz dan keaslian yang kokoh. Dia memberikan konser di seluruh AS dan Eropa, meninggal di New York pada tahun 1949.

Kami juga menyebut Leadbelly sebagai salah satu gitaris jazz terbaik yang pernah ada

Bobby McFerrin

Itu Emma Kirkby yang pertama kali memperkenalkan saya kepada Bobby McFerrin: dia menyatakan dalam sebuah wawancara radio bahwa dia memiliki ‘suara paling menakjubkan yang pernah saya dengar’, dan sebagai bukti diputar ‘Saya Walkman Saya Sendiri’. Pencerahan McFerrin saya mengikuti tidak lama kemudian dalam konser solo langsung selama 90 menit di mana satu-satunya alat peraga adalah mikrofon tanpa kabel dan sebotol air.

‘Luar biasa’ nyaris tidak menggambarkannya: rentang empat oktaf dari basso profondo hingga falsetto; inspirasi, energi, dan kecerdasan yang tampaknya tak terbatas; hentakan berdenyut yang datang dari dada penyanyi yang berdebar kencang dan napas yang berirama; improvisasi yang mempesona di mana penerbangan bebopnya diiringi oleh riff penonton yang dia didiktekan saat itu juga.

Jimmy Bergegas

Tidak banyak vokalis yang menginspirasi lagu khas mereka sendiri, tetapi Jimmy Rushing adalah model yang tidak salah lagi untuk ‘Mr Five by Five’. Sebagai penghargaan untuk bingkai roly-poly-nya, frasa itu adalah nama panggilannya selama 50 tahun karirnya dan mencerminkan gayanya yang selalu periang. Dia tidak dibangun untuk tragedi, dan kekuatannya sebagai penyanyi adalah jaminan yang menular dan serius. Meskipun diidentikkan dengan blues, dia menyanyikan semua jenis lagu, dimulai dari kampung halamannya di Oklahoma City, melakukan tur sebagai penghibur keliling dan berakhir di kawasan Kansas City, di mana dia bergabung dengan band Count Basie pada tahun 1935.

Nina Simone

Ikon Afrika-Amerika sejati dan penyanyi yang sangat dicintai oleh penggemar jazz, blues, soul, gospel, dan banyak lagi, Nina Simone memiliki karisma yang hebat dan suara yang benar-benar khas. Seorang penyanyi, pianis, dan penulis lagu yang sangat berbakat, Simone dapat beralih ke komposisi dalam banyak genre. Apa pun yang dia tangani, dia melakukannya dengan semangat dan kejujuran emosional yang membara. Sejumlah musisi dari seluruh spektrum musik, dari David Bowie dan Elton John hingga Janis Joplin dan Van Morrison, menyebut Simone sebagai pengaruh besar dalam perkembangan musik mereka.

Seperti yang telah kita bahas di artikel lain, Nina Simone menghadapi prasangka rasial di awal karir pertunjukannya: dia bertekad untuk menjadi seorang pianis klasik, setelah mempelajari musiknya Bach, Beethoven, Brahms, Chopin Dan Schubert sebagai gadis muda.

Saat meninggalkan sekolah dia diberikan beasiswa satu tahun ke Sekolah Musik Juilliard di New York. Rencananya adalah dia kemudian harus mengajukan beasiswa penuh ke Curtis Institute of Music di Philadelphia, mendorong keluarganya untuk pindah ke sana. Ketika beasiswa yang diharapkan gagal terwujud, dia kecewa. Namun, dan betapapun tidak adilnya keputusan itu, kerugian musik klasik tidak diragukan lagi merupakan keuntungan jazz.

Bessie Smith

Secara historis, Anda tidak dapat menikmati musik jazz tanpanya blues. Untuk menikmati esensi musik blues, setiap pendengar harus merasakan keagungan Bessie Smith. Rekaman pertamanya, pada tahun 1923, menjadikannya sebagai vokalis yang unik, dengan suara yang besar dan penampilan yang memukau. Dia mempertahankan keunggulannya sepanjang tahun 20-an, repertoarnya mencakup lagu-lagu pop dan hal-hal baru serta blues pokoknya.

Kegeniusannya dalam berekspresi ditempa dalam penampilan panggung seumur hidup. Pertunjukan Smith bisa tampak semi-religius, dengan kerumunan mengerang dan berteriak ‘Amin’. Tapi daya tariknya juga seksual: trik favoritnya adalah ‘berjalan satu’, bernyanyi langsung ke penonton laki-laki sampai dia terhuyung-huyung seperti kesurupan menuju panggung.

Sarah Vaughan

Seorang diva jazz sejati, Sarah Vaughan menyihir pendengar dengan keindahan suara dan penemuannya yang luwes. Perpaduan antara kemerduan sensual dan perintah teknis membuatnya mendapatkan julukan publik ‘The Divine One’; sesama musisi, terkesan dengan kepercayaan dirinya, menjulukinya ‘Sassy’.

Seorang pianis yang cakap sekaligus penyanyi, dia menjadi dewasa dengan pelopor bebop, merekam dengan Dizzy Gillespie dan Charlie Parker, yang sangat mengaguminya. Namun sejak tahun 50-an, suaranya yang mewah, dengan rentang empat oktaf dan kelincahan operanya, menarik perhatian industri pop. Untuk sebagian besar karirnya, dia berbelok di antara dua dunia, memenangkan pengikut di tengah jalan untuk album balada yang indah dengan string, sementara penggemar jazz yang menawan dengan ayunan dan ungkapan yang berseni.