Siapa konduktor pertama? Melihat sejarah melakukan

Toscanini sangat ganas. Karajan adalah orang yang suka mengontrol. Beecham adalah orang yang cerdas. Kamera menyukai Bernstein. Dan semua orang memuja Barbirolli. Untuk semua kesalahan dan keanehan mereka, hanya sedikit yang bisa menuduh konduktor sebagai kelompok yang hambar.

Faktanya, dengan kemungkinan pengecualian penyanyi opera, konduktor, selama bertahun-tahun, menarik perhatian publik di atas segalanya – sementara para pemain dan penyanyi di depan mereka melakukan pekerjaan keledai, merekalah yang kita lihat di poster dan TV, yang mendapatkan bayaran terbesar dan menikmati ketenaran.

Namun, mereka juga para musisi yang seninya sering kali paling tidak dipahami dan dihargai, dengan beberapa skeptis – seperti yang akan kita lihat – bahkan secara terbuka mempertanyakan apakah mereka perlu ada atau tidak. Namun mereka memang ada, dan telah melakukannya selama bertahun-tahun. Bagaimana mereka muncul? Saatnya untuk kembali ke masa lalu dan menjelajahi kemunculan sang maestro.

Siapa konduktor pertama?

Setiap melihat munculnya konduktor orkestra harus dimulai dengan paduan suara, dan kebutuhan mendasar akan waktu pemukulan untuk mempertahankan ansambel yang rapi selama pertunjukan musik yang semakin kompleks.

Penggunaan isyarat tangan (‘cheironomy’) untuk mengarahkan penampilan grup vokal telah ditelusuri kembali ke abad pertama Masehi. Namun, untuk sebagian besar, akun tertulis awal dan representasi bergambar cheironomy dan pemukulan waktu kami berhubungan dengan pertunjukan paduan suara kapel/katedral di abad ke-15, misalnya di Kapel Sistina.

Lebih seperti ini

‘Pemimpin paduan suara’ mungkin bekerja bersama-sama dengan penyanyi individu yang ‘menyalurkan’ ketukan – praktik penyanyi tertentu dalam paduan suara memukul waktu tanpa mencolok tanpa perlu campur tangan pemimpin paduan suara masih dapat dilihat di paduan suara katedral dan kapel perguruan tinggi kami.

Ketika konser sekuler publik berkembang di Eropa (terutama di Inggris) pada abad ke-18, demikian pula secara relatif ukuran dan sifat beragam dari ansambel instrumental. Ini membutuhkan waktu yang lebih banyak atau lebih sedikit, meskipun beberapa pemain menganggap ini sebagai hal yang remeh pada kompetensi profesional mereka.

Biasanya pemain biola utama atau pemain keyboard yang melakukan pekerjaan itu, menggunakan segala macam gerakan lengan dan gerakan tubuh lainnya (termasuk hentakan kaki!) sambil terus bermain sendiri, ‘memimpin’ dengan memberi contoh dalam menyampaikan rentang detail yang diinginkan. cara pekerjaan itu dilakukan – kata ‘konduktor’ sebenarnya dapat ditemukan dalam sumber abad ke-18 yang menggambarkan pemain keyboard saat mengarahkan.

Hebatnya, praktik menjaga waktu dengan membuat suara ritmis yang dapat didengar dari jenis non-musik tidak sepenuhnya hilang hingga memasuki abad ke-19.

Kapan orkestra pertama kali mendapatkan konduktor?

Dengan kedatangan Beethoven di awal abad ke-19 dan kemudian berhasil Komposer romantis, musik menjadi jauh lebih kompleks, juga ditulis untuk kekuatan orkestra yang sangat berkembang dan lebih beragam. Mengarahkan dari meja biola atau keyboard semakin tidak praktis, karena lebih banyak keputusan harus dibuat dalam hal detail teknis, gaya, dan jiwa.

Misalnya perkembangan musik dengan a dicuri – tempo fleksibel – elemen adalah inovasi yang menarik, tetapi jelas praktis bagi satu orang saja untuk memutuskan sifat tepat dari fleksibilitas itu.

Asumsi bahwa musik baru membutuhkan ‘penafsiran’ dengan demikian menjadi pembenaran utama kedua bagi konduktor – sosok yang terlihat jelas bertanggung jawab. Namun, beberapa waktu kemudian, sebelum konduktor mengambil posisi yang sekarang mereka kenal di panggung konser, di depan orkestra tetapi dengan membelakangi penonton (sesuatu yang sebelumnya mungkin dianggap tidak sopan), dan hingga tahun 1873, Konduktor Prancis Jules Rivière memimpin di London duduk di barisan depan orkestra, menghadap penonton.

Perkembangan yang benar-benar dramatis dari citra dan pentingnya konduktor adalah fenomena abad ke-20, terutama didorong oleh pertumbuhan kancah konser internasional, industri rekaman, dan perjalanan yang jauh lebih mudah. Kami benar-benar terbiasa dengan gagasan bahwa maestro modern mendikte ‘interpretasi’ spesifik dari suatu karya tertentu, tetapi ironisnya, saat ini ada jauh lebih sedikit ruang untuk keanehan – mengambil kebebasan dengan niat komposer – daripada yang dianggap dapat diterima. banyak di abad ke-19.

Kapan konduktor mulai menggunakan tongkat?

Jauh sebelum munculnya konduktor orkestra, diketahui bahwa beberapa bentuk perpanjangan lengan membuat pemukulan waktu lebih terlihat selama pertunjukan, dan pendahulu tongkat estafet modern termasuk tiang/tongkat (yang mungkin dipukul di lantai) dan , dalam lebih untuk ini mode, kertas yang digulung. Ada juga beberapa referensi tentang tongkat kecil yang digunakan untuk menyampaikan kecepatan ke paduan suara kapel awal.

Penggunaan tongkat prototipe dirintis di Opera Paris pada abad ke-17 sebagai alat untuk menyatukan unsur-unsur tarian, suara, dan orkestra. Namun, itu adalah contoh yang terisolasi. Sejauh menyangkut ansambel instrumental abad ke-18 yang sedang berkembang, direktur pemain biola menganggap busur mereka sebagai alat yang berguna untuk menyampaikan instruksi, dan tidak ada pergeseran luas untuk menggunakan tongkat untuk mengarahkan orkestra sampai sekitar tahun 1820. Itu adalah tahun di mana komposer Louis Spohr mengejutkan penonton konser London dengan membawa latihan dari Jerman.

Tongkat semacam itu cenderung terbuat dari kayu berbentuk kerucut yang mungkin menampilkan ukiran di dekat bagian bawah yang menunjukkan ‘pegangan’ – gambar menunjukkan bahwa memegang tongkat dengan kepalan tangan, di atas ujung bawah, adalah hal yang normal. Namun, yang menarik, praktik memimpin dengan gulungan kertas yang telah berusia berabad-abad (lihat sebelumnya) masih memiliki juara selama abad ke-19. Karena pentungan semakin banyak ditemukan di mana-mana, pentungan cenderung relatif panjang dan runcing, kemungkinan besar tidak terbuat dari kayu eboni tebal atau kayu berwarna terang. Saat ini, pilihan baton termasuk yang terbuat dari fiberglass dan serat karbon.

Para maestro

Komposer-konduktor abad ke-19 menjadi yang terdepan dalam membantu mendefinisikan keajaiban sang maestro – Mendelssohnmisalnya, dan khususnya Berlioz Dan Wagner, yang keduanya menulis risalah yang berpengaruh tentang pelaksanaan, klarifikasi, dan kodifikasi seni yang masih baru. Sosok komposer-konduktor membawa daya pikat penonton sebagai nenek moyang dan pemain. Richard Strauss Dan Mahler – dan, di zaman modern, Leonard Bernstein dan Esa-Pekka Salonen – antara lain telah mengisi peran ganda tersebut dengan istimewa.

Sepanjang abad ke-19, menjadi jelas bahwa peran konduktor membutuhkan bakat dan teknik yang sama virtuosonya dengan apa pun yang dapat ditawarkan oleh solois atau penyanyi instrumental. Konduktor spesialis non-komposer muncul ke permukaan – orang-orang seperti Hans Richter (1843-1916) dan Felix Mottl (1856-1911) muncul di benak mereka – dan mereka cenderung membagi diri menjadi mereka yang menyukai gestur dramatis yang besar dan yang lain mengadopsi gestur yang lebih dramatis. pendekatan sederhana dan serebral.

Di zaman sebelum perjalanan internasional yang cepat dan mudah, konduktor hampir secara mistis dikaitkan dengan orkestra dan kota tertentu: misalnya, Hans Richter di Wina, Edouard Colonne di Paris, Hans von Bülow di Hamburg dan Berlin dan Charles Hallé di Manchester. Kekuatan untuk menciptakan mistik maestro kemudian secara bertahap ditransfer pada abad ke-20 ke industri rekaman klasik, label besar yang memberikan status ikonik kepada orang-orang seperti Herbert von Karajan dan Carlo Maria Giulini. Saat ini, dengan perusahaan rekaman yang memiliki pengaruh yang lebih sedikit, hari-hari itu sebagian besar telah berlalu.

Siapa konduktor wanita pertama?

Menelusuri konduktor wanita profesional pertama penuh dengan kesulitan. Namun, salah satu kandidatnya adalah Chiquinha Gonzaga Brasil yang tangguh, lahir pada tahun 1847. Seorang pianis yang baik dan komposer yang produktif, Gonzala menampilkan banyak karya panggungnya baik di dalam maupun di luar Brasil.

Dia juga memimpin orkestra teater di Rio de Janeiro. Tapi apa yang terjadi selanjutnya? Suami pertamanya menuntut cerai karena dia tidak menyetujui karier musiknya. Pernikahan kedua juga kandas.

Contoh konduktor wanita dari masa lalu sangat langka. Pada tahun 1885, Madame Marie Schipel memimpin di London, tetapi tentu saja ‘hanya’ band wanita (Viennese Ladies Orchestra) yang dia arahkan. Pindah ke awal abad ke-20, ada Dame Ethel Smyth dari Inggris dan Nadia Boulanger dari Prancis, yang pertama dari jenis kelaminnya yang memimpin serangkaian orkestra terkemuka di AS dan Eropa. Tapi itu cukup banyak.

Yang mengatakan, beberapa tahun terakhir setidaknya telah melihat peningkatan yang nyata dalam jumlah wanita di podium orkestra di seluruh dunia. Di Inggris, orang-orang seperti Jane Glover, Sian Edwards, dan Andrea Quinn semuanya membuat tanda mereka di tahun-tahun terakhir abad ke-20 dan hari ini Marin Alsop, JoAnn Falletta, Simone Young, dan Mirga Gražinyte˙-Tyla semuanya dapat digambarkan sebagai rumah tangga. nama sejauh menyangkut penonton konser.

Apakah orkestra membutuhkan konduktor?

Pada akhir 1970-an, André Previn terkenal memulai program TV yang memeriksa peran konduktor dengan mengatur Orkestra Simfoni London dalam gerakan musik, dan kemudian duduk di antara penonton untuk menunggu semuanya berantakan. Itu tidak, tentu saja, mengarah pada pemeriksaan tentang alasan yang lebih dalam mengapa orkestra membutuhkan seseorang yang bertanggung jawab.

Contoh paling terkenal dari upaya jangka panjang untuk menghilangkan konduktor orkestra simfoni adalah orkestra ‘Persimfans’ Rusia Soviet – akronim yang berasal dari Pervïy Simfonicheskiy Ansambl’ bez Dirizhyora (Ensembel Simfoni Tanpa Konduktor Pertama) – didirikan pada tahun 1922. gagasan utamanya adalah untuk membuktikan bahwa dalam masyarakat Komunis non-hierarkis, posisi konduktor itu mubazir. Para pemain yang berprestasi jelas tampil dalam lingkaran (non-hierarkis), tanpa ‘pemimpin’ biola pertama. Persimfans berlangsung selama satu dekade atau lebih, menginspirasi perusahaan serupa di seluruh dunia. Sergei Prokofiev adalah seorang pengagum, meskipun dia mencatat bahwa satu-satunya masalah sebenarnya datang dengan perubahan tempo yang rumit.

Gagasan untuk beroperasi tanpa konduktor telah diambil oleh semakin banyak orkestra kamar, membawa semuanya ke masa abad ke-18 itu. Contohnya termasuk Orkestra Kamar Praha (didirikan tahun 1951), Orkestra Kamar Orpheus (1972), Orkestra Kamar Australia (1975) dan Orkestra Kamar Abad Baru di AS (1992).

Kelemahan orkestra semacam itu adalah kebutuhan untuk mengembangkan proses di mana keputusan tentang detail dibuat dalam latihan. Keuntungan utama adalah kemungkinan pembuatan musik yang benar-benar spontan dan elektrik, karena para pemain saling memicu secara langsung. Itu membuat tontonan visual yang menarik juga. Kalau begitu, mungkinkah usia konduktor itu akan berakhir? Coba beri tahu para maestro itu sendiri.