Tujuh pertanyaan untuk Judith Bingham

Sejak tahun 2000, setiap tahun JAM menugaskan seorang komposer Inggris yang signifikan untuk menjadi headline musimnya untuk memelihara, mempromosikan dan mempertahankan masa depan komposisi. Sampai saat ini, komisi termasuk Jonathan Dove, Thea Musgrave dan Tarik O’Regan. JAM telah menugaskan Judith Bingham’s Konser untuk Klarinet dalam perayaan 70 nya^th ulang tahun Juni ini. Michael Collins dan London Mozart Players akan memberikan pemutaran perdana dunia Judith’s Konser untuk Klarinet pada hari Jumat 15 Juli, diprogram dengan milik Copland Konser Klarinet dan Grieg Suite Holberg. Judith’s Konser adalah puncak festival JAM di Marsh tahun ini yang diadakan di gereja-gereja abad pertengahan yang intim di Romney Marsh, Kent. Informasi lebih lanjut dan tiket tersedia melalui www.jamconcert.org

Kami bertemu dengan Bingham sebelum pemutaran perdananya Konser untuk Klarinet.

Apa inspirasi di balik Clarinet Concerto?

Awalnya, itu untuk menulis tentang karakter Barnaby Rudge dalam novel Dickens dengan nama itu. Karena mungkin tidak akrab bagi banyak orang, saya tidak ingin terlalu membesar-besarkan hal ini, melainkan mengikuti efek plot pada karakter. Jadi, seorang pemuda yang tidak bersalah, seorang anak alam, ditarik ke dalam konflik dan hampir mati karena keterlibatannya. Dia kembali ke kehidupan lamanya, tetapi takut dengan apa yang telah terjadi. Dia memiliki pendamping: gagak bernama Grip – ini adalah nama gagak peliharaan Dickens sendiri! Saat saya sedang menulis, perang di Ukraina saat ini dimulai dan tentu saja saya sangat kecewa karenanya, seperti yang kita semua pernah alami. Saya tersadar bahwa perlakuan terhadap wajib militer muda Rusia benar-benar mirip dengan bagaimana Barnaby Rudge diperlakukan, dan perasaan saya tentang Ukraina diserap ke dalam karya itu. Di depan skor, saya mengutip kutipan dari seorang tentara Rusia: ‘Kami adalah anggota angkatan bersenjata dari Donbas, kami adalah pekerja biasa. Anak-anak, kita hanya anak-anak. Mereka membawa kami pada usia 18 tahun. Apa yang kita lakukan di sini? Banyak dari kita telah meninggal. Apa yang kita lakukan di sini?’

Bagaimana Anda menggambarkan dunia suara?

Saya telah menulis untuk dua klarinet, flat B dan flat E. Saya bertanya kepada Michael Collins apakah dia keberatan bertukar di antara dua instrumen itu. Flat E bagi saya memiliki suara yang lebih halus, flat B dapat terdengar lebih chunkier, meskipun kedua instrumen memiliki berbagai kemungkinan, mulai dari humor dan jazziness hingga agresi dan keindahan nyata. Saya pikir mereka berbaur sangat baik dengan ansambel string, yang untuk dua gerakan dibagi menjadi 11 bagian, dan menjadi 5 yang lebih biasa untuk dua lainnya. Saya telah menulis beberapa concerto sekarang untuk 11 senar dan instrumen solo, saya sangat menyukainya, dan ini juga merupakan barisan yang praktis, dan yang tidak membebani solois seperti yang bisa dilakukan oleh orkestra penuh. Klarinet sering bertentangan dengan ansambel, seperti sosok di lanskap. Saya pikir ada banyak lanskap Inggris dalam suara juga, yang menurut saya sangat tepat karena pemutaran perdana akan dilakukan di Romney Marsh, lanskap Inggris yang mendebarkan dan khas.

Bagaimana Anda menyesuaikannya dengan gaya bermain Michael Collins? Apakah dia meminta sesuatu secara spesifik?

Saya sangat senang JAM meminta saya menulis untuk Michael, dia adalah pemain yang sangat berbakat. Saya bermain melalui rekaman dia bermain dan menyukai perhatian dan nuansa yang dia bawa ke setiap pertunjukan.

Bisakah Anda memberi tahu kami tentang latar belakang Anda?

Saya berasal dari pendidikan yang sangat biasa. Saya lahir pada 1950-an, ayah saya bekerja untuk Inland Revenue dan ibu saya adalah asisten lingkungan. Saya dididik di Mansfield dan Sheffield, dan kemudian pergi ke Royal Academy of Music di London. Tidak ada yang pernah berharap bahwa saya akan mencoba menjadi komposer klasik profesional, dan saya tidak didorong. Tidak pernah terdengar bagi seorang wanita untuk melakukan hal seperti itu, banyak orang percaya bahwa tidak ada komposer wanita lain. Saya berhasil mendapatkan komisi sejak saya meninggalkan Akademi, dan menulis banyak musik kamar dan vokal di tahun 70-an. Saya selalu memiliki suara yang bagus dan bernyanyi sebagai cara untuk meningkatkan penghasilan saya yang sedikit. Pada tahun 80-an saya bergabung dengan BBC Singers secara penuh dan bersama mereka selama 12 tahun – itu adalah kurva belajar yang luar biasa tentang psikologi kinerja, menulis untuk paduan suara, dan saya bertemu banyak orang dalam bisnis paduan suara. Saya meninggalkan The Singers pada tahun ’95, dan mampu menghidupi diri sendiri dari menulis, jadi berhenti bernyanyi. Sekarang, di hampir 70, saya telah menulis sekitar 400 buah, dan telah melambat banyak! Ketika saya pertama kali terlibat dengan JAM, saya menyukai cara mereka mendorong komposer muda. Tanpa pertunjukan baru musik, kehidupan konser hanyalah sebuah museum.

Kapan Anda mulai menulis?

Ibuku bilang aku mulai dari usia tiga tahun, tapi aku tidak menulis apa pun sampai aku berusia 11 tahun. Sebaliknya, aku akan membuat sebuah lagu dan memainkannya untuk orang tuaku, tapi itu adalah sesuatu yang aku lakukan secara diam-diam. Pada awalnya, menulis potongan-potongan itu sulit, tetapi saya berkembang melalui masa remaja saya. Saya pada dasarnya belajar sendiri dan menghabiskan banyak waktu untuk mendapatkan nilai dari perpustakaan, dan mendengarkan Program Ketiga. Saya terobsesi dengan Berlioz saat remaja, dan membaca bukunya tentang instrumentasi yang masih merupakan buku brilian tentang subjek tersebut. Saya juga bergabung dengan Sheffield Philharmonic Chorus dan ikut serta dalam konser profesional dengan Hallé Orchestra dan konduktor terkenal di sirkuit: Barbirolli, Giulini, Arvid Jansons, Barenboim muda. Itu mendebarkan dan saya menjadi sangat memukau.

Siapa dan apa yang memengaruhi musik Anda?

Awalnya, komposer Romantis suka Tchaikovsky, Berliozo, Chopin dll. Ketika saya sampai di Royal Academy, saya menemukan musik Barok Prancis, dan saya masih sangat menyukainya. Ini agak gila, namun sangat indah. Ini juga sangat teatrikal dan balet. Dalam hal komposer kontemporer, saya marah tentang The Fires of London dan Peter Maxwell Davies di tahun 70-an, tetapi tidak pernah terlalu tertarik pada karya-karya brutal dan ultra-modern yang mendominasi gedung konser. Saya ingin memperluas kosakata harmonik dan memasukkan suara yang selaras, sesuatu yang tidak disukai. Anda bisa menggunakan kerukunan untuk nilai kejutannya, sulit dipercaya saat ini, tetapi benar. Selain komposer, saya menyukai seni visual dan telah sangat dipengaruhi oleh semua jenis pelukis dan seniman selama berabad-abad. Saya sering menulis musik tentang pelukis, a hal yang menantang.

Apa yang mendorong pekerjaan Anda?

Saya pikir sangat penting bagi saya untuk menciptakan dunia non-verbal rahasia; itu jelas sesuatu yang saya butuhkan sebagai seorang anak. Saya selalu mengejar chimaera dari bagian yang sempurna dan tidak pernah menangkapnya, selalu didorong ke bagian berikutnya. Dan saya tidak ingin terdengar saleh, tetapi saya percaya High Art adalah hal terpenting yang telah dicapai manusia: itu adalah satu-satunya cara kita harus mengakses kebenaran sepenuhnya. Saya merasa bahwa jika Anda dapat menciptakan, betapapun tidak sempurnanya, sangat berharga untuk mengejar kupu-kupu itu dan meregangkan diri Anda sebanyak yang Anda berani.

Untuk informasi lebih lanjut tentang pemutaran perdana dunia Judith’s Concerto for Clarinet pada tanggal 15 Juli dan untuk memesan tiket, silakan kunjungi www.jamconcert.org